许仁龙画展近日在中国美术馆举行，展示画家十余年间为探索中国绘画变革所取得的丰硕成果。展览显示世纪之交中国绘画创作新的走向，从而引起了美术界的关注。
在努力实现中国绘画从传统走向现代的转变过程当中，不少中国画家通过自己的艺术实践，注意纠正“引西入中”、“融汇中西”主张的偏颇。他们采用写实的手法来描绘自然、反映生活，但又不是简单地将艺术看作“求真”的手段和宣传的工具。他们在向西方写实绘画学习的同时，努力继承民族艺术的优秀传统，使之在新的历史时期发扬光大。他们继承民族艺术的优秀传统，注重的是在传统的基础上创新，而不是如时下有人所鼓吹的那样，津津乐道于“复古”和“回归”，标榜所谓“新文人画”之类的现代人造古董。在艺术内涵上，这些画家强调的是作品要表现中华民族“深沉雄大”的艺术精神，在艺术语言上，他们探索的是如何立足于民族绘画的时空构图和笔墨形式，又吸收外来艺术新的表现，以形成一种接续民族艺术传统、又发展民族艺术传统的具有现代艺术风貌的新的中国绘画样式。
画家许仁龙长期以山西河曲农村为生活基地，上下求索于莽原大岭之间，沉潜在黄土高原的自然景观和人文环境之中，他的画作多以黄土高原的景物为题材，不少作品为宏构巨制，大塬落日，苍茫浑穆，蕴含着强烈撼人的力量，绝不作喃呢儿女恩怨尔汝的柔姿媚态。在画坛多以描红绘翠为能事，一片“执红牙板，唱杨柳岸，晓风残月”的今天，许仁龙的画作堪称“铜琶铁板，大江东去”，足以振聋发聩，开辟出健康向上的新的艺术风气。许仁龙画作汲取北宋山水的气势雄强的章法布局，又融入明清和近代山水画的笔墨技法，大胆吸收西方画的写实作风，创造出独具风格的艺术面貌。这种以民族艺术精神为根基，以中国画笔墨语言为本，又积极融汇外来艺术的态度，与那些“采用西画改造中国画”或者“坚持明清文人画传统”的立场相比较，无疑有着更为积极的意义。虽然许仁龙的某些作品未免失之粗豪，有过于坐实的弊病，画面的处理也还有值得推敲的地方，但是从画展的总体水平来看，称之为成功我想应该并非溢美之辞。许仁龙画展给处于世纪之交的中国美术家提出了许多值得思考的重要问题，研究画家许仁龙创作的得失成败，以探索中国绘画、乃至中国美术在未来世纪的走向，具有重要的现实意义。
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